KIMONOLOVERS TAP2019 ヨアンナ・ハヴロット×カシャ・ビエルスカ ワークショップ+展示

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    このワークショップ並びに展示は、ポーランドと日本の文化の間、女性と国風衣装である着物の間に橋をかけ、龍野の女性たちと共に女性性、伝統や現代的な習慣について話し合い、象徴的な手法(スカーフ)によって、過去、現在、未来にわたって、日本とポーランドの女性を着物によってつなげられると示そうとしています。国際的な作家とのコラボレーションによって生まれた現代の着物を紹介し、伝統的な着物の布と比較します。日本の伝統はヨーロッパで息づいていると龍野の女性たちに紹介することはとても大切だと思います。龍野アートプロジェクト2019では、私の哲学である「ファッションから美術へ」も示そうとしています。展示では、ポーランドの伝統的音楽、マゾフシェを使いました。というのも、私はこのプロジェクトで日本とポーランドの伝統を融合したかったので。

    このプロジェクトは次の3つの部分から構成されます。
    1.    ワークショップ
    2.    展示
    3.    現代の着物と龍野の女性、昇子さんとのフォトセッション

    私はかつてより日本文化に非常に関心を抱いてきました。日本文化から生まれた伝統である着物は私のブランドの遺伝子に組み込まれています。9年間にわたり、私はアジア的なものを取り入れた未来的でスタイリッシュな美学を追求してきました。コレクションそれぞれが少しずつ様々な関連する要素を取り入れています。私は現代美術作家との共同作業を通じてデザインを作り上げてきました。その結果、女性たちは「まとえる芸術作品」を着る機会に恵まれました。衣服は、芸術作品やデザインと同様にコレクションに値します。2009年より、私は様々な表現方法や展示方法、観客との交流方法について工夫を重ねてきました。衣服は、私の考えによれば、身体に最も近く、自分たち自身や周囲との交流に役立つものです。衣服は大きな影響力を持つと思います。そして衣服によって、応用芸術、現代美術や社会的関与芸術をつなげることができます。

    私は芸術の文脈でファッションを見せるために多くの技術を駆使しています。それは非常に多様な効果をもたらします。私のデザインにおいて、最新の技術によって絵画や素描を布地に取り入れています。

    私は衣類がいかに芸術的な価値を表現するために役立つかを観察してきました。繰り返し示している私のデザインによって、美術とファッションとが結ばれるでしょう。そして芸術的なプロジェクトとして結実します。

    ファッションから美術へという私の哲学は、衣服が生きた応用芸術であり、日常生活において顕著であり、様々な機能を兼ね備えているというアプローチでもあります。そして、2009年に私はファッションを表現する新しい手法を生み出し、初めてファッションショーの新たな定義を作りました。

     

     

     

     

    Description of exhibition KifdefIMONOLOVERS, TAP 2019 Hawrot x Kasia Bielska, Workshop and Exhibition

     

    The idea of the workshop and exhibition was to built a bridge between polish and japanese culture, woman and national costume- kimono, and involve Tatsuno woman in discussion about feminity, tradition, and contemporary habits, show them in symbolic way ( scarfs) that we could connect past, present and future between woman in Japan and Poland by kimono. I would like to show them contemporary kimono patterns made in collaboration with international artist and compare them with traditional japanese kimono fabrics. In my opinion it was very important to show Tatsuno woman that japanese tradition is still alive in Europe, and young artist are working to cultivate that tradition in european way. This year TAP 2019 realized also my philosophy- FROM FASHION TO ART. The exhibition was shown with polish traditional music Mazowsze, because I would like mix polish and japanese tradition in one project.

     

    We realized that project in tree way:

     

    1. workshop

    2. exhibition

    3. contemporary photo session with modern kimonos and Tatsuno woman- Akiko

    Japanese culture has been my greatest inspiration. The traditional outfit – kimono, derived from this culture, constitutes the DNA of the brand signed by my surname. For the past 9 years I have worked out a distinct aesthetics, which is a marriage of futuristic and stylistic components with an Asian hint. Each collection combines pret-a-porte and haute couture elements. My thematic designs are prepared in cooperation with modern artists. As a result, woman have the opportunity to wear outfits defined as WEARABLE ART – art that can be worn. One of the assumptions of my philosophy is making our recipients aware of the fact that garments, just like grand art or designs, are worth collecting. Since the beginning of my work in 2009 I have been searching for different forms of artistic expression, presentation, ways to emotionally engage and communicate with the audience. I have made an assumption that outfit, which is so close to our body, may serve as a tool of communication with ourselves, our aspirations and with the surrounding world.  I am holding the theory, that clothing has an enormous power to influence and it is an interesting and important medium, which combines components of applied arts in artistic context, conceptual art, and socially engaged art. 

     I apply a number of techniques to show fashion in the context of art. Such a combination enables me to achieve a multidimensional effect. In my designs, I reach for painting and drawing transferred onto the fabric by means of the modern imprint technologies.

    I have been watching how clothing has become means of expression and the pretext to manifest some artistic values over time. My subsequent thematic designs, presented in cycles, conveyed a message and constituted the bridge between Art and Fashion. These cycles were accomplished within artistic projects.
     

    The key to the philosophy FROM FASHION TO ART is the content and emotions, as well as the approach that clothing can be perceived as a live applied art/sculpture which is present in our everyday life and has several functions. Therefore, in 2009 I made an attempt to create a new approach in presenting fashion and I created a new definition of a fashion show for the first time. 

     

     


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